从路易斯·康到密斯·凡德罗12座建筑大师的砖建筑

  随着时间的推移，在建筑中不加修饰地使用砖块慢慢的变成了一种十分便捷的设计手法。如今，不论我们走到何处，身处何种构造和环境，周围的许多建筑都采用了这种材料。

  虽然我们已习惯了建筑立面上典型的光滑砖墙，但这种元素的物质性，连同它的颜色、纹理和气候控制能力，通过设计可以创造出令人惊讶的空间、几何形状和体块，以成为真正的艺术和建筑作品。

  在1971年宾夕法尼亚大学的一堂建筑学研究生课上，路易斯·康讲了一段他与砖块的虚构对话：“你去问砖块：‘砖，你想成为什么？’砖对你说：‘我喜欢拱。’如果你对砖说：‘拱太贵了，我可以在建筑开口的上方，做一个混凝土过梁。你看怎么样，砖？’砖块说：‘我喜欢拱。’”

  今天我们共同来看看十二个建筑大师使用砖所作的作品，包括路易斯·康、赫尔佐格&德梅隆、弗兰克·劳埃德·赖特、阿尔瓦·阿尔托、亚历杭德罗·德拉索塔、科拉莱斯·莫莱森、密斯·凡德罗、大卫·奇普菲尔德和菲利普·约翰逊。

  印度艾哈迈达巴德管理学院于1974年建成，是路易斯·康最具代表性的砖结构建筑之一。在这一个项目中，他的设计不单单是针对教学空间进行高效的规划，更重要的是，路易斯·康对当地的教育模式产生了质疑，并尝试通过空间设计来潜移默化的对其进行改变。

  和国会大楼的方案相似，路易斯·康在本项中也使用了砖和混凝土在建筑立面形成几何形式的“光井”，这些几何图案均来自于印度历史，旨在向本土文化致敬。除了文化和美学的考量外，光井还可以帮助自然降温，保护内部免受印度恶劣的沙漠气候的影响。同时，充足的自然光线令走廊更加开阔舒适，适合进行教学活动。

  路易斯康在这一个项目中重新思考了印度教育体系的传统和未来，并通过建筑的方式参与变革的过程。不幸的是，他本人于1974年去世，未能看到最终建成的效果，但毫无疑问，他的设计将会帮助创建世界上最受喜爱、最有一定的影响力和最精英的商学院之一。

  泰特现代博物馆 Switch大楼 由赫尔佐格&德梅隆建筑事务所设计，是博物馆于2016年开放的最新扩建部分，具有激进的形体与建筑外立面，但同时与其所连接的巨大建筑密切相关。

  泰特现代美术馆深谙大型功能的转变之道，其将废弃的发电站改造成了世界问量最大的现代艺术画廊，为一度荒废的河岸地区引入大批的游客。毫不夸张地说，泰特现代美术馆比其他任何美术馆都更能激发现代艺术对全球观众的吸引力。2016年扩建的Switch大楼是一栋64米高的塔楼，提供了可达性更佳的空间，见证着泰特现代博物馆的发展新阶段。不论是形式和立面，还是内部空间，都从规整的矩形主建筑切换到了新建大楼的多角度造型。

  Switch大楼以金字塔形的塔楼对新空间进行组织排布，其混凝土结构则随建筑高度的增加转变为夸张的线块砖石组成的孔格表皮，将原发电站的砖石结构以一种崭新的形式进行转译。独特的立面在白天时可令阳光由外向内地渗入，而在夜晚时则由内而外地散发光芒，将原先坚实的大体量构造转变成好似蒙着面纱且具砖砌细节的轻盈混凝土结构建筑；其水平向的长条开窗还能提供全新的景观视野。

  1905年，弗兰克·劳埃德·赖特受委托重新设计了鲁克里大厦的大厅，这座大楼是有由Burnham&Root工作室的约翰·韦伯恩·鲁特（John Wellborn Root）和丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）在1887年至1888年间设计的，位于伊利诺伊州芝加哥的库克郡。高55米的十一层楼外墙覆盖着的砖块和精致的装饰，以及其他材料如金属、玻璃板、钢结构和外承重墙，结合了传统和现代的设计手法，属于《美国国家史迹名录》里的历史建筑。

  在落成时，它是最高的建筑，从内部中央庭院引入了最好的照明，并拥有全芝加哥最大的大厅。后来赖特重新设计了大厅，并决定在鲁克里大楼内占用一间办公室。这位年轻的建筑师从现代风格中汲取灵感，通过以明亮和宽敞为要点的简单设计，使用了一对弧形楼梯将一楼和二楼连接起来，在栏杆上装饰几何图案，还为古代钢铁装饰引入了白色大理石。

  赫尔辛基理工大学连同其它三所大学都是芬兰建筑的重要组成部分，它们合并成了阿尔托大学，其所在的奥塔涅米校区的总体规划由阿尔瓦·阿尔托负责，后来，主楼即图书馆的设计由Arkkitehdit NRT Oy重新设计，以适应现代大学的需求。

  要部分重修阿尔瓦·阿尔托的建筑并不是特别容易，因为必须尊重伟大的建筑作品，并且要适应当下的时代以使其不会失去价值。NRT的建筑师将每个翼楼设计为与校园相连的独立空间，此外还通过小庭院连接起了主要体块。

  主要砖砌立面、空间感和其细节都得到了保留，同时修复了大厅、礼堂和主走廊，从而保留了建筑群中最突出的区域，使修复和合并后的阿尔托大学获得了容量上的增加。

  这座建筑位于Guadalquivir和Joaquín Costa街道之间，其间十二米的高差是一个可怕的地形，也是该项目的一个重要决定因素。但对于设法巧妙、功能性地解决它的建筑师来说，这并不意味着障碍，反而使该项目成为了二十世纪下半叶理性西班牙建筑的典范。

  德拉索塔通过在地下室使用混凝土、每隔六米就有一根八米高柱子的柱网系统和二十米长的桁架金属结构，解决了这个复杂的问题。建筑的主要通道位于衍架下，自然光线穿梭其间，德拉索塔用水平窗户连接器的圆形剧场结构组成了模块，在每个门廊的开口中都插入了教室，充分的利用了空间和其二十米的光线。

  这个项目还规划了主球场，使之被自然光线淹没，在下方还规划了一个水池，能产生足够的热量给球场加热，因为开窗时空间向外打开，并不可能会产生冷凝水。最后，体育馆的屋顶被改造成一个室外露台，成了瓜达尔基维尔街道在水面上的衍生，也可以直接从街上进入，为屋顶提供了进行不同运动的可能性和马德里市的美景。

  华特之家是现代西班牙建筑中的佼佼者，由何塞·安东尼奥·科拉莱斯（José Antonio Corrales）和拉蒙·巴斯克斯·莫勒尊（Ramón Vázquez Molezún）于1966年设计，位于靠近蒙克洛亚和大学城的Puerta de Hierro市，靠近马德里市中心，售价500万欧元，除此之外还被列为二级文物保护单位。

  这座房子以建筑群北侧的门廊为起点，从一座巨大的殖民建筑风格房子开始，Corrales 和 Molezún试图从外部创建巨大的视觉不透明度，同时通过大窗户和移动隔板将内部投射到相反的方向，这些隔板指向了覆盖着植被和光线

  罗比住宅（Frederick C. Robie House）是著名的建筑杰作，也是位于伊利诺伊州芝加哥大学校园内的美国国家历史地标。该建筑由著名建筑师Frank Lloyd Wright（弗兰克·劳埃德·赖特 ）设计，建于1909年至1910年间，是一座独户住宅。它被广泛认为是“田园学派”（Prairie School）建筑风格的最佳典范之一，这一风格被公认为第一种真正的美国建筑风格。

  罗比住宅是赖特草原风格建筑的典范，其特点是与中西部草原景观的密切关系以及水平艺术玻璃窗和罗马砖的使用。赖特不仅设计了房子本身，还设计了所有的内部装饰、固定装置和家具，将它们视为结构整体特征的组成部分。

  房子的外部有悬臂式屋顶屋檐、连续的艺术玻璃窗带和红橙色铁斑罗马砖贴面。砖砌体设计强调水平线条，水平接缝使用米色砂浆，垂直接缝使用砖色砂浆。房子的钢结构允许最小的屋檐偏转，而外部装饰工作，如顶部和门楣，由贝德福德石灰石制成。

  罗比住宅的设计特点是两个大矩形相互穿插。赖特将包含主要生活空间的场地西南部分的矩形称为“主要容器”。一楼有台球室、儿童游戏室，还有一条小通道通往建筑南侧的封闭式花园和场地东端的另一扇通往庭院的门，二楼有门厅、客厅、餐厅。起居室和餐厅彼此相连，通过一系列带艺术玻璃面板的十二扇法式门打开，通往俯瞰封闭式花园的外部阳台。客厅还设有一个“船头”，带有艺术玻璃窗和门，可通往西门廊。

  位于场地东北部的小矩形体块容纳了更多与服务相关的房间，例如主入口、楼梯、半浴室、洗衣房、车间和一个三车位车库。二楼有一间客房、全套浴室、厨房、管家厨房和仆人宿舍。三楼被称为“观景台”，享有美丽的景色，包括主卧室、更衣区、全套浴室和另外两间带全套浴室的卧室。这一层的所有建筑窗户都装有艺术玻璃板。

  整个建筑面积约9,062平方英尺。中央烟囱，包含四个壁炉，主楼梯从房子的中心升起，由与外部相同的砖和石灰石建造。

  罗比住宅（Robie House），入口玄关以及通往二层起居空间的楼梯©网络

  沃尔夫之家于1926年由密斯·凡德罗应埃里希·沃尔夫（Erich Wolf）的要求建造，他得到了最大的设计自由，以此，通过直线、空间流动、彼此开放、砖石外壳，密斯开始接近现代建筑和他最受认可的建筑阶段，后来在1945年苏联军队进入德国时轰炸摧毁了它。

  David Chipperfield Architects事务所在纽约简街11至19号设计的住宅项目从格林威治村丰富的住宅建筑中汲取了灵感。这座六层高的红砖建筑取代了曾经遮挡住宅街道前方的低层停车场。

  新建筑和谐地位于两栋相邻建筑之间，强化了该历史街区的特色。它包括两套复式公寓、横向公寓和带屋顶花园的顶层公寓。屋顶露台和后花园由比利时景观设计师Peter Wirtz设计，提供了私人室外空间以及与自然的连接。

  该项目旨在为伊利诺伊斯理工大学（ Illinois Institute of Technology）建造一处新的礼拜堂。自1942年以来，密斯·凡·德·罗实质上主导了整座校园的设计工作，他自然也被委托设计这座礼拜堂。

  这座礼拜堂的特别之处在于，它是这位建筑师唯一的带宗教色彩的构筑物，也是他在欧洲之外建造的唯一的石质建筑。因为这座礼拜堂被要求能供所有学生使用，不论其宗教信仰，因此十字架和圣坛以相对低调的形式呈现。在2008和2013年间，它由Harboe Architects修缮。

  由大卫·奇普菲尔德建筑事务所设计的费兰之家位于一个山谷上斜坡的顶部，坐落在Skirmett和Hambleden两个小镇之间Chiltern Hills的大片地块上，这里以前是一座带有巨大附属房间的双层房屋，和周围的环境完全脱节。因此，这里产生了在房屋和景观之间恢复新环境的机会。

  大卫·奇普菲尔德建筑事务所设计的这座新房子分为两部分：主屋，由室内外之间的长廊沿着房屋短边排列；辅屋，与不同庭院的性格与比例相关联。起居空间向这条走廊开放，而辅屋向整个房子开放，也向露台庭院开放。

  整屋体量是半埋在地下的，以一个露台作为起点展开房子的不一样的区域，房屋的内外都被白色砖石围护，上面还支撑起一个覆盖着泥土和草的混凝土屋顶。

  这座公馆由菲利普·约翰逊设计，位于纽约的Beekman Place，与之同时，他还设计了她最著名的萨波纳克之家（Saaponack House）。委托来自于布兰切特·费里·胡克·洛克菲勒（Blanchette Ferry Hooker Rockefeller），她是约翰·D·洛克菲勒三世 (John D. Rockefeller III)的妻子，曾两任现代艺术博物馆（MoMa）的主席，而约翰逊在从政前也一直在那里工作。

  这座房子位于MoMa和布兰切特的公寓之间，被设计成了MoMa的延伸，其建筑风格深受亚洲和传统艺术影响，在这样一个艺术活动丰富的社区内，能够收藏现代运动的艺术作品，接待捐赠者和艺术家们。

  这个项目的外部通过由主门分隔开的砖墙和三个大窗户的模块很好地隐藏了房屋的内部空间，通过大量的流动空间将客人引入，中央露台带来的自然采光也增加了居家的舒适感。